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| SHOWCASE 2014 選在設計風格強烈的代官山，日光照入展場帶來晴耕雨讀的氛圍 |
(2014.11.05 @TOKYO 文／Show.D 圖／Show.D)
一個好展覽會讓它的作品說話，無須繁雜的展示方式或說明文字。
沒有主題，也沒有太多的提示，讓走入SHOWCASE的人純粹地欣賞與解讀設計與藝術，無論喜歡或是不喜歡，都會是經由觀眾們自己的感受所做出誠實的結論。
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寫在正文開始之前。
在下筆寫這篇文章之前，其實就已經定調好SHOWCASE的部分將以「策展」為主軸，當中的作品將留給觀展者的自我解讀。東京設計師週期間，整個東京真的滿滿都是設計活動，那些早已超越什麼串聯或會外展形式，多的是藉由這段期間自主發起的設計人。
我希望透過這系列的報導（東京設計師週期間我主要寫SHOWCASE、Any Tokyo與蔦屋書店DDD，分別三種型態的展覽）帶給大家的，不是我們應該要如何學習或模仿、也不是藉以去批評台灣展覽，而是透過這樣的走訪瞭解在東京的文化水平基準之上，所孕育出的設計發聲，那麼我們好好觀察台灣的環境與條件之後，思考下一步台灣可以怎麼做？
在刊載出的標題與原先的有一段落差，關於這一點其實我自己倒是不太意見，在新聞產製的流程之中，記者負責採訪與寫稿，編輯負責下標與配圖，長官負責最終的責任。（雖然一般記者比較倒楣，因為被亮出名字的都只有記者XD）現階段我都抱持著隨遇而安的心情，現實與理想之間本來都會有落差，加上這次編輯真的很幫忙也做了很多努力，不過結果就是不盡我所期望的。先前一位前輩告訴我的：在殘酷的現實中，一點一滴偷渡自己的理想吧！能夠整個完整呈現整個系列的規劃，了無遺憾！
雖然我還有一篇稿還沒寫啊啊啊啊……歡迎大家收看，東京設計師週期間報導第一篇：SHOWCASE！
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| SHOWCASE認為展覽的場地左右氛圍的最重要因素，好的場地會帶來加分的能量，無須過多的裝飾即能自然呈現 |
一個「好展覽」的評比標準是什麼？是場地佔地的大小、參與展出的設計師人數、商業成交金額的多寡，還是總計觀展的參觀人次？
東京設計師週期間不可錯過的會外展「SHOWCASE」交出了一個完全不一樣的答案：一個好展覽會讓它的作品說話，無須繁雜的展示方式或說明文字。沒有主題，也沒有太多的提示，讓走入SHOWCASE的人純粹地欣賞與解讀設計與藝術，無論喜歡或是不喜歡，都會是經由觀眾們自己的感受所做出誠實的結論。
由松澤 剛、山田 遊與尾原史和3位分屬空間設計、企畫採購與平面設計總監們，所共同策劃的「SHOWCASE」今年(2014)是第二回的展出。今年由日本、瑞士與台灣的16位跨越領域的創作者，詮釋不同地域性與階段性的設計語彙，反映出分處亞洲與歐洲、設計發展程度新生、中生與成熟的三個國家，「現在當下」正在發生的文化與創作思想。
東京設計師週期間不可錯過的會外展「SHOWCASE」交出了一個完全不一樣的答案：一個好展覽會讓它的作品說話，無須繁雜的展示方式或說明文字。沒有主題，也沒有太多的提示，讓走入SHOWCASE的人純粹地欣賞與解讀設計與藝術，無論喜歡或是不喜歡，都會是經由觀眾們自己的感受所做出誠實的結論。
由松澤 剛、山田 遊與尾原史和3位分屬空間設計、企畫採購與平面設計總監們，所共同策劃的「SHOWCASE」今年(2014)是第二回的展出。今年由日本、瑞士與台灣的16位跨越領域的創作者，詮釋不同地域性與階段性的設計語彙，反映出分處亞洲與歐洲、設計發展程度新生、中生與成熟的三個國家，「現在當下」正在發生的文化與創作思想。
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27歲的瑞士設計師Carlo Clopath展出在巴黎展廣受矚目的Palutta，運用新技術將傳統文化得以被保留、發揚
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也因為策展人團隊各有其專業的領域，在SHOWCASE之中，廣泛地包含建築、產品、平面設計，甚至服裝設計、插畫與藝術創作，讓SHOWCASE超出設計展的定義，同時摒棄了一般展覽渴求促成的商業氛圍。「東京不乏商業契機的展覽，特別是每年在東京設計師週的期間，從青山到六本木、延伸到代官山，這10天大約以上百個設計活動在進行。」山田 遊說著。
2012年DESIGN TIDE劃下句點，成員之中的松澤 剛、山田 遊與尾原史和3人另起爐灶，卻不希望SHOWCASE被認為是DESIGN TIDE的延伸，「DESIGN TIDE變得太大，太多的考量迫使我們必須犧牲掉某些東西。所以在SHOWCASE裡，我們希望一切變得單純，以更為純粹的方式讓作品發聲，甚至不單單只反映作品理念，同時可以帶出不同國家之間的創作思考與現況。」
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| 台灣藝術家周雅雯的作品藏匿的美好也是讓參觀者發出驚呼聲最高的作品 |
實際走訪SHOWCASE的展場，台灣、日本與瑞士三個區域各自都有著不同的創作表情。
設計發展最為年輕的台灣，展出的創作尚無法歸納出一個風格或趨勢，但得到日媒的正面評論，被形容為「很有朝氣、生氣蓬勃的設計國家」。日本的創作則是專注在材質、結構上的發展，每個細節之中都藏著設計師、創作者的觀察與思考；瑞士更是幾乎不需要任何導覽，站在作品前自然地都會覺得好美，並且每個作品都是可被購買的量產商品，簡潔的設計卻又讓人無法移開目光。
第二回的SHOWCASE順利落幕，問到明年度的計畫，山田 遊開玩笑地說，首先是要先努力地賺更多的錢才行！無論是搭建、拆除展的工程日或是每日的展覽期間，總是會看到策展人們忙進忙出。對於堅持「純粹展示」的他們來說，SHOWCASE就像是他們工作之餘的「興趣」，為了這個興趣他們願意在商業工作上更加倍的努力，即便隔天苦著一張臉說：我都這歲數了、這樣下去不行啊！卻仍然對著明年的SHOWCASE充滿期待。
山田 遊透露，明年的SHOWCASE很有機會移師海外，今年去了幾次台灣，他覺得有一些地方非常適合SHOWCASE的展出，「地點會是最主要的考量，因為座落在絕佳地點的展覽才能為這些出色的作品加分，不止是會場內部的狀態，交通與地點都需要被嚴格地檢視。」
不論明年SHOWCASE是否成行，都希望SHOWCASE團隊可以帶給我們新的策展視野。
搬完最後一張椅子後，在空蕩蕩的場地向策展人之一的松澤さん很認真的道謝了，一開始其實有點害怕松澤さん（可能因為他的光頭氣勢太旺）但漸漸幾次的對話交談卻發現他比其他大頭們還有著溫柔的眼神。
他說，Show醬這些日子真的很努力我們都有看到喔！我搖搖頭，還有很多不足要繼續努力和學習⋯松澤さん用著他特有的溫柔口吻對我說，要持續著學習的心是很重要的，像我和遊以及尾原、我們都是40世代的人，我們仍然不斷跟著時代學習，不論結果如何，都要保有著這樣的心情，要記好這樣的感覺喔！
是啊～我們不能就此滿足，要不斷學習。
Know More:
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| 日本設計師二俣公一與中坊壮介的作品在自然日光的光影襯托下，帶來另一種絕美的視角 |
山田 遊透露，明年的SHOWCASE很有機會移師海外，今年去了幾次台灣，他覺得有一些地方非常適合SHOWCASE的展出，「地點會是最主要的考量，因為座落在絕佳地點的展覽才能為這些出色的作品加分，不止是會場內部的狀態，交通與地點都需要被嚴格地檢視。」
不論明年SHOWCASE是否成行，都希望SHOWCASE團隊可以帶給我們新的策展視野。
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後記：（有人會覺得我很煩嗎XD 寫了前文又來個後記，很超值欸！）
他說，Show醬這些日子真的很努力我們都有看到喔！我搖搖頭，還有很多不足要繼續努力和學習⋯松澤さん用著他特有的溫柔口吻對我說，要持續著學習的心是很重要的，像我和遊以及尾原、我們都是40世代的人，我們仍然不斷跟著時代學習，不論結果如何，都要保有著這樣的心情，要記好這樣的感覺喔！
是啊～我們不能就此滿足，要不斷學習。
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SHOWCASE ∣ http://www.showcase-web.com
E&Y Co.,Ltd ∣ http://www.eandy.com
method inc. ∣ http://wearemethod.com
SOUP DESIGN ∣ http://www.soupdesign.co.jp
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